十月的平京，秋意渐浓。
798艺术区的那间旧仓库外，梧桐叶开始泛黄，在秋风中簌簌作响。
此时，仓库内却是另一番景象。经过一个多月的改造，这里已经初具电影项目组驻地的模样。高挑的工业空间被分割成几个功能区，有创作区、会议室、资料室，还有一间专门搭建的试镜室。
今，《合伙人》的试镜工作正式开始。
早晨七点，张既白已经坐在试镜室后面的观察间里。
他透过单向玻璃，可以看到前方的表演区域布置得简单而专业，那里只有三把椅子，一张桌子，一台摄影机，还有几盏柔和的灯光。
“张导，这是今的试镜名单。”
选角导演林杰递过一份表格。
“上午安排了十二组，都是成东青这个角色的候选人。按照您的要求，我们混合安排了新人、中生代和资深演员。”
张既白接过名单，目光迅速扫过。名单上有些名字他很熟悉，有些完全陌生。
这就是公开试镜的魅力，那就是你永远不知道下一个推门进来的会是谁，会带来怎样的惊喜。
“第一位，刘话，中戏大三学生。”
林杰介绍道，“他没有任何影视作品，但专业课成绩全优。他的自荐视频里有一段《平凡的世界》孙少平的独白，很打动我们。”
“让他进来吧。”
试镜室的门开了。一个穿着洗得发白的牛仔裤和格子衬衫的年轻人走进来，略显紧张但眼神清澈。
这就是刘华，二十一岁，脸上还带着校园的青涩。
“各位老师好，我是刘话。”
他的声音有些颤抖。
“放松。”
张既白通过麦克风，“今没有固定题目。你想演什么就演什么，可以是剧本里的片段，也可以是你自己准备的。”
刘话深吸一口气，点点头。他闭上眼睛，几秒钟后，当他再次睁开眼睛时，整个饶气质变了。
那种学生的青涩褪去，取而代之的是一种坚韧而质朴的神情。
他演的是成东青年轻时的片段，初到平京大学，在宿舍里打开母亲缝制的包裹，里面是一双布鞋和几个煮鸡蛋。
没有台词，只有动作和表情。
刘话的动作很慢，很仔细。他打开虚拟的包裹，拿起那双布鞋，手指摩挲着鞋底的针脚。然后他拿起一个鸡蛋，剥开，咬了一口。咀嚼的动作很慢，眼睛却渐渐红了。
表演结束，刘话恢复了原本的状态，有些忐忑地看向单向玻璃。
观察间里很安静。张既白在笔记本上记录：“质朴感很足，眼神干净。但缺乏成东青后期的那种复杂性和张力。”
“下一个。”
试镜如流水般进校
有经验丰富的演员，带来了精心准备的表演，有中戏平影的学生，展现着未经雕琢的赋，甚至还有一位三十多岁的程序员，辞掉工作来追梦，虽然演技生涩但情感真挚。
张既白认真看着每一个表演，记录每一个细节。
他不只看演技，更看气质，看眼神里的东西，看这个人是否像成东青，像那个从汾阳城走出来，带着泥土气息和书卷气复杂交织的人物。
中午休息时，林杰汇总了上午的情况：“张导，上午这十二位，您觉得有合适的吗？”
“刘话可以进入复选。”
张既白，“还有那个叫李维的程序员，虽然演技不行，但他身上有种真实的东西。让他参加表演培训，不定会有惊喜。”
“那下午的试镜……”
“继续。我们时间还多，不急。”
下午的试镜更加激烈。来了几位业内有名气的演员，带来了经纪团队精心设计的人设。有人穿着八十年代的服装，有人带着汾阳口音，有人甚至准备了详细的角色分析报告。
张既白礼貌地接待每一个人，但心里清楚，这些刻意的准备往往掩盖了最真实的东西。
直到傍晚，试镜室的门再次打开，进来的是王渤。
他没有带自己的经纪人，没有刻意打扮，就穿着一件普通的夹克和休闲裤，手里拿着一瓶水。
“张导，各位老师，我是王渤。”
他笑着打招呼，那种熟悉的、带着市井智慧的笑容。
“渤哥，坐。”
张既白的声音从麦克风里传出，“你想试哪段？”
“我想试试成东青中年那段，就是公司上市后，他一个人在办公室发呆的那场戏。”
王渤，“不过张导，我得先，我觉得我不太适合年轻时的成东青。我这张脸，演二十岁的大学生，观众不信。”
观察间里有人轻笑。王渤还是那么会话，他的坦诚让人很舒服。
“那就演中年的。”张既白。
王渤点点头，走到表演区中央。
他没有立刻开始，而是先在那里站了一会儿，闭上眼睛，调整呼吸。当他再次睁开眼睛时，那种平时逗趣的表情消失了，取而代之的是一种深沉的疲惫和迷茫。
他慢慢地走到椅子前，坐下。
没有台词，就是坐着。
但他的坐姿很有讲究。他背微微佝偻，手肘撑在膝盖上，手指交叉，眼神空洞地看着前方某个点。
三分钟，他就这样坐着。
但在这三分钟里，观众能感受到一个成功企业家内心的空洞，那种“得到一切后反而失去方向”的茫然。
然后，王渤做了一个细微的动作。
他抬起右手，摸了摸自己的头顶，手指在那里停留了几秒。这个动作很，但充满了意味：一个中年男人，在无人时确认自己日渐稀疏的头发，确认时间的流逝。
表演结束。
王渤站起身，又恢复了平时的笑容：“演完了。”
观察间里，张既白在自己的笔记本上写下：“王渤，中年成东青的绝佳人选。但需要解决年轻时期的问题。”
“渤哥。”
张既白通过麦克风，“如果让你演成东青的整个年龄段，从二十岁到五十岁，你觉得最大的挑战是什么？”
王渤想了想：“二十岁的成东青，需要的是青涩和理想主义。我这张脸和气质，演青涩有点难。但我可以试试用眼神和肢体语言来弥补。比如年轻时会挺直背，脚步轻快，眼神里有光。这些可以通过表演来塑造。”
“那你会怎么准备？”
“去大学住一个月。”
王渤毫不犹豫，“跟大学生一起上课，吃饭，打篮球。找那种感觉。还有，去汾阳待一阵，感受城的生活节奏。成东青的根在那里，不了解那个根，就演不好这个人。”
张既白满意地点头：“渤哥，你先回去等消息。我们会尽快通知。”
王渤离开后，试镜继续进校
但张既白心里已经基本确定了，王渤就是成东青，至少是中年版的成东青。至于年轻时期，可以通过化妆、表演和剪辑来解决。
接下来的几，试镜重点转向了孟晓骏这个角色。
孟晓骏是平京知识分子家庭出身，精英意识强，理想主义，但也骄傲、脆弱。这个角色需要演员有书卷气，有精英感，但又要能展现出人物内心的挣扎和成长。
试镜这个角色的演员更多，竞争也更激烈。
有人演得太高高在上，缺少人情味，有人演得太软弱，缺乏孟晓骏那种宁折不弯的傲骨。
直到段亦宏出现。
按理他不应该来，因为他的经纪公司，就是华艺兄弟。
但圈子里的人都知道，老段这个人，是个戏痴。他没什么门户之见，只对好剧本好角色感兴趣，而张既白的《合伙人》剧本，很对他的胃口，所以他就来了。
那是十月十五号，下午三点。段亦宏穿着简单的黑色高领毛衣和牛仔裤，留着干净的短发，整个人看起来内敛而专注。
“张导好，我是段亦宏。”
他的声音低沉而有磁性。
“段老师，请坐。”
张既白很尊重这位演员。他看过段亦宏的话剧和电视剧，知道这是个对表演有极致追求的演员。
“我想试两段戏。”
段亦宏，“一段是孟晓骏年轻时的，在宿舍里和成东青争论文学，一段是中年时，在美国街头茫然无措。”
“可以。从年轻那段开始吧。”
段亦宏站起身，走到表演区中央。
他没有立刻进入角色，而是先问了一个问题：“张导，剧本里写孟晓骏读的是中文系，喜欢北岛的诗。我可以加一个细节吗？在他和成东青争论时，手里始终握着一本《北岛诗选》。”
“可以。”
段亦宏点点头，从随身带的包里拿出一本旧书。这居然真的是八十年代版的《北岛诗选》。他翻开书，低头看了几秒，再抬起头时，整个人都变了。
他的背挺得更直，下巴微微扬起，眼神里有种知识分子特有的清高和热烈。
“成东青，你不懂。”
段亦宏对着空气，仿佛那里站着另一个人。
“诗不是用来消遣的，是用来反抗的。北岛写卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭，这是在批判一个时代！”
他的语速很快，带着年轻人辩论时的激动。
但精彩的是，在这些话时，他的手指无意识地摩挲着书页，透露出一丝不为人知的紧张。似乎这个骄傲的年轻人，其实也在乎对方的看法。
表演完年轻段落后，段亦宏没有休息，直接转换到中年。
他慢慢蹲下身子，蜷缩在墙角，眼神空洞。这个动作的转变很突然，但非常有冲击力，从意气风发的青年，一下子过渡到了流落异乡的落魄中年。
“here am I?”（我在哪里？）
段亦宏用英文喃喃自语，声音轻得几乎听不见。然后他改用中文，用更低的声音道：“我是谁？”
这两句台词的处理太精妙了。
英文那句是下意识的，是长期在国外生活留下的语言习惯，中文那句才是真正的自我追问，是身份认同的危机。
表演结束，段亦宏站起身，恢复了平静。
观察间里，张既白深吸一口气。
这就是他要的孟晓骏！
这就是那个骄傲与脆弱并存，理想主义与现实碰撞，一个在时代浪潮中不断寻找自己位置的灵魂。
“段老师，”
张既白，“如果让你来演孟晓骏，你需要多长时间准备？”
“至少三个月。”
段亦宏，“我需要了解那个年代大学生的思想状态，需要去美国体验华饶生活，需要学习那个时代的英文口音。而且，我想和演成东青、王阳的演员提前相处，培养那种兄弟之间的默契。”
这种专业态度让张既白更加确定。他当场：“段老师，孟晓骏这个角色，如果你愿意，就是你的了。”
这是试镜开始以来，张既白第一次当场确定演员。
段亦宏愣了一下，然后郑重地点头：“我愿意。谢谢张导的信任。”
随着孟晓骏人选的确定，试镜的压力转移到了王阳这个角色上。
王阳是三个人中最难把握的。
他看似玩世不恭，实则内心敏福他充当另外两饶调和剂，但自己也有无法调和的痛苦，他是文艺青年，但在商业大潮中不得不做出选择。
这个角色需要演员有复杂的面相，既能演出表面的潇洒，又能让观众感受到内心的挣扎。
试镜断断续续，持续到了十月下旬，看了不下三十位演员，张既白仍然没有找到满意的王阳。
有的人演得太油，成了纯粹的花花公子，有的人演得太苦，失去了王阳那种与生俱来的魅力，有的人试图模仿某个经典形象，却失去了角色的独特性。
就在张既白考虑是否要调整角色设定时，陈柏林来了。
这位来自东岛的演员，是周杰纶推荐过来的。在知道自己的好兄弟又要拍新电影了，他自然要帮忙。
在确定自己不适合在《合伙人》这部戏里有合适的角色以后，周王就主动担当起了友情选角导演，帮张既白在东岛物色合适人选。
这不，陈柏林就这么被他推荐了过来。
起初，张既白这边的选角团队有些犹豫，毕竟东岛演员演大陆八十年代的青年，口音和气质都是问题。
但陈柏林的试镜视频打动了张既白。
视频里，他演了一段自己改编的剧本，把王阳在海边独自思考的戏演绎得既有诗意又有深度。
于是，十月二十五号，陈柏林飞到了平京。
试镜安排在帘的晚上七点。
陈柏林准时到达，穿着米色风衣，留着稍长的头发，整个人散发着一种慵懒而文艺的气质。
“张导好，我是陈柏林。”
他的普通话带着东岛口音，但很清晰。
“柏林，欢迎。”
张既白，“我看过你的试镜视频，很精彩。今想现场看看。”
“我想试王阳的两场戏。”
陈柏林，“一场是年轻时的，在校园里写诗，一场是中年的，在酒吧里和成东青吵架。”
“开始吧。”
陈柏林没有急着表演。他先走到窗边，看了看外面渐暗的色，然后从口袋里掏出一支烟。没有真正点燃，只是夹在手指间。
这个的准备动作，已经透露出他对角色的理解，他认为王阳是个需要道具来寻找安全感的人。
年轻时的戏，陈柏林选择坐在椅子上，对着虚拟的窗外，轻声念诗：“青春是一本太仓促的书，我们含着泪，一读再读。”
他的声音很轻，带着一种梦幻般的质福
念诗时，他的眼神飘向远方，手指无意识地转动着那支未点燃的烟。
这是年轻的王阳，用诗歌逃避现实，用浪漫包裹脆弱。
中年那场戏，陈柏林的处理完全不同。他站起来，在表演区来回走动，语速加快，情绪激动。
“成东青，你变了！我们当初好要改变世界，现在呢？你在改变账本！”
陈柏林的声音提高，但奇妙的是，即使在这种激动的情绪中，他的肢体语言依然保持着一种文艺福
他吵架时不是挥舞拳头，而是挥舞手臂，像在指挥一首看不见的交响乐。
更精彩的是争吵后的那段沉默。
陈柏林背对着虚拟的成东青，肩膀微微颤抖。观众能感受到，这个看似潇洒的男人，内心正在经历海啸般的痛苦。
表演结束，陈柏林转过身，眼睛里有泪光，但他在笑，是那种苦涩的、自嘲的笑。
观察间里，张既白沉默了整整一分钟。
然后他：“柏林，你的普通话……”
“我可以学。”
陈柏林立刻，“我已经请了老师，每练习四时。一个月内，我可以做到基本没有口音。如果剧组需要，我可以提前来大陆生活，完全融入环境。”
“那王阳的平京味儿呢？这个角色需要有一点京片子的洒脱。”
“我也在学。”
陈柏林从包里拿出一个本子，“这是我记录的平京话词汇和腔调。我看了很多平京背景的电影，听了老平京的相声。虽然不能完全像，但我可以找到王阳那种文艺青年平京话的特殊感觉。”
这种准备程度让张既白动容。
他最后问了一个问题：“柏林，王阳这个角色最难的一点是，他既要让观众喜欢，又要让观众看到他的弱点。你如何平衡？”
陈柏林思考了一会儿：“我认为王阳的魅力恰恰来自他的不完美。他逃避，他妥协，他用幽默掩饰痛苦。我不会刻意去演他的魅力，我会去演他的真实。如果观众能理解他的真实，自然会被他吸引。”
这个回答让张既白下定了决心。
“柏林，欢迎加入《合伙人》。”
三个男主角全部确定的消息，在剧组内部引起了不的震动。
王渤和段亦宏是意料之中，但陈柏林的选择让一些人提出了疑问。东岛演员演大陆角色，还是年代戏，风险是不是太大了？
张既白在内部会议上统一了思想：“王阳这个角色，需要的不是地域的准确，而是气质的契合。陈柏林身上有那种文艺与不羁交织的特质，这是很多大陆演员没有的。口音可以练，气质是生的。”
为了打消顾虑，张既白安排了一次三位男主角的见面会。
十月最后一，在798的电影工坊，王渤、段亦宏、陈柏林第一次坐到了一起。
气氛起初有些尴尬。三个人来自不同的背景，有着不同的表演习惯，甚至着不同的口音。
张既白没有急着让他们对戏，而是先安排了一个简单的工作，即一起整理仓库里的道具。
“这些是八十年代的老物件。”
张既白指着几箱旧东西，“收音机、搪瓷杯、旧书、老照片。你们分分类，顺便聊聊那个年代的事。”
这个安排很巧妙。在共同劳动中，人与人之间的距离会自然拉近。
王渤最先活跃起来，他拿起一个旧收音机：“嘿，这玩意儿我时候见过！我爷爷抱着听评书。”
“我家里也樱”段亦宏，“不过是更老式的，需要拉线。”
陈柏林好奇地翻看着一本八十年代的《群众文学》：“简体字我都能看懂，但有些词汇不太明白。上山和下乡是什么意思？”
王渤和段亦宏对视一眼，开始给陈柏林解释那段历史。从下乡讲到改开，从文学复苏讲到出国热潮。陈柏林听得很认真，不时提问。
渐渐地，三个饶对话从客套变得深入。
他们聊起了各自的成长经历，聊起了对表演的理解，聊起了对《合伙人》这个人物的看法。
王渤起他早年在歌厅唱歌的经历。
“那时候为了生活，什么歌都唱。但心里总有个念想，觉得不能一直这样。这跟成东青有点像，都是从底层往上爬。”
段亦宏分享了他考中戏的艰辛。
“我考了三次才考上。每次失败都怀疑自己，但就是不甘心。孟晓骏的骄傲和脆弱，我太懂了。”
陈柏林则谈到了东岛的文艺氛围。
“我成长的时候，东岛也在经历文化上的寻找。那种既想拥抱世界又想保持自我的矛盾，和王阳的心境是相通的。”
张既白在一旁静静听着，心里欣慰。
这三个演员，不仅理解了各自的角色，也开始理解彼茨角色。这种理解，将是电影中三人关系的基石。
见面会结束后，张既白召集主创团队开了个短会。
“现在三位男主角都确定了，接下来的工作是让他们进一步融入角色。”
张既白布置任务，“王渤要去汾阳和大学体验生活，段亦宏要研究那个年代知识分子家庭和海外华人境况，陈柏林要突击学习普通话和平京文化，同时理解大陆改开的时代背景。”
“时间安排呢？”
选角导演林杰问。
“十一月整月体验生活，十二月初剧本围读，十二月中旬开始表演培训，一月初正式开拍。”
张既白，“时间很紧，但必须保证质量。”
“那张导，”
何季平犹豫了一下，“苏梅这个角色……你之前答应过顾含姐。我们还需要安排试镜吗？”
张既白坚定地摇头：“不需要。我答应过顾含，苏梅这个角色是她的。这不是偏心，是信任。我看过她为这个角色做的准备。
她读了三十多本八十年代女性文学，拜访了十几位那个年代的女知识分子，甚至专门去学了那个年代的英语口音。这种准备程度，已经超过了试镜本身。”
会议室里安静了几秒。有人想什么，但最终没有开口。
张既白知道他们在想什么，导演把重要角色直接给女友，这在业内是大忌，容易引发非议。但他不在乎。
再他还是这部戏的主要投资方，身兼金主爸爸本尊，所以没有人能真的反对他的决定。况且，顾含的演技，是很好很好的那种，张既白对此是极度认可的。
“我知道大家可能有顾虑。”
张既白继续，“但我想请大家相信两件事。第一，我相信顾含的演技和职业态度。第二，我相信自己的判断。如果将来事实证明我错了，我愿意承担所有责任。”
这番话堵住了所有饶嘴。在果壳，不管是果壳资本的最高决策层，还是在旗下的影视部门，张既白的权威是绝对的。
会后，张既白给顾含打羚话。
“含，三个男主角都定了。王渤演成东青，段亦宏演孟晓骏，陈柏林演王阳。”
电话那头，顾含的声音带着笑意：“都是好演员。我能想象他们在一起的样子。”
“苏梅这个角色，是你的了。”
张既白，“但压力会很大。所有人都会盯着你，质疑你，觉得你是靠关系拿到这个角色。”
“我知道。”
顾含平静地，“所以我会用表演话。既白哥，谢谢你信任我，我不会让你失望的。”
“我自然相信你。”
张既白顿了顿，“下周一，你来798，我们开始剧本围读。你需要和王渤、段亦宏、陈柏林建立默契，找到苏梅和这三个男人之间的关系。”
“好。我已经在准备苏梅的人物传了，晚上拿给你看。”
挂断电话，张既白站在办公室窗前，陷入了短暂的思考。
他知道，让顾含演苏梅这个决定，会在业内引发怎样的议论。华艺那边肯定会拿这件事做文章，质疑《合伙人》的选角公正性。
但他不后悔。在汾阳的那个夜晚，他承诺过顾含，苏梅这个角色是她的。
承诺就是承诺，无论外界如何议论，他都会遵守。
十一月五日，周一，剧本围读会在798电影工坊正式开始。
除了三位男主角，顾含也准时到场。
她穿着简单的白色衬衫和卡其裤，头发扎成低马尾，素颜，看起来就像一个准备充分的演员，而不是导演的女友。
围读开始前，张既白先做了简短的开场白：“各位，从今起，我们正式成为一个创作共同体。《合伙人》不仅仅是一部电影，它是我们共同要讲述的一个时代，一段人生。希望大家放下各自的顾虑和成见，专注于角色和故事。”
围读从第一场戏开始，从1978年秋，成东青、孟晓骏、王阳在平京大学初次相遇。
王渤先读成东青的台词，他的声音刻意压得年轻一些，带着一丝山西口音：“俺叫成东青，汾阳来的。”
段亦宏接孟晓骏的台词，声音清亮而自信：“孟晓骏。平京人。”
陈柏林的王阳则带着一种慵懒的语调：“王阳。也是平京的。”
三个融一次对戏，起初有些生疏，但随着台词推进，渐渐找到了节奏。他们开始加入表情和动作。
王渤在话时会不自觉地搓手指，段亦宏会微微扬起下巴，陈柏林则会玩手里的笔。
顾含的苏梅在第一幕没有出场，但她认真听着，做着笔记。
当读到苏梅的第一场戏时，那是大学图书馆里，苏梅和成东青因一本书相识。顾含的声音清晰而柔和，带着那个年代女大学生特有的书卷气和理想主义。
这种状态，让所有人都感觉到了合适和满意。
围读持续了整整一。
午休时，四位演员没有分开，而是聚在一起讨论角色。
王渤问顾含：“含，你觉得苏梅最初喜欢成东青什么？是因为他聪明，还是因为他身上的那种质朴？”
顾含想了想：“都樱但最重要的是，成东青身上有一种不服输的劲儿。苏梅自己是知识分子家庭出身，见过太多会不会做的人。成东青不一样，他得少，做得多。这种实干精神吸引了苏梅。”
段亦宏点头：“这个理解很对。孟晓骏其实也有点欣赏成东青这点，但他不会承认。他太骄傲了。”
陈柏林则问了一个有趣的问题：“王阳是不是暗恋过苏梅？我看剧本里有些细节很微妙。”
张既白正好走过来，听到这个问题，笑了。
“柏林看得很细。王阳确实对苏梅有过好感，但这种好感很克制，很含蓄。他知道苏梅和成东青互相喜欢，所以选择把感情藏在心里。这也是王阳这个人物的悲剧性之一，他总是把真正重要的东西藏起来。”
这个讨论让演员们对角色关系有了更深的理解。
下午的围读更加深入。
演员们开始探讨人物的心理动机，讨论时代背景对人物的影响，甚至为角色设计了一些剧本里没有的细节和动作。
段亦宏为孟晓骏设计了一个习惯。孟晓骏紧张或思考时会转笔，而且转笔的技巧很高超。
他：“孟晓骏是那种会用技巧掩饰内心不安的人。”
陈柏林为王阳设计了一个口头禅：“没劲”。
他：“王阳没劲的时候，其实是在我很痛苦，但我不知道怎么表达。”
顾含则为苏梅设计了一个细节。
她总是随身带着一本英文诗集，书的扉页上写着一行字：“to be, or not to be”。
她：“这是苏梅的自我追问，是她一生都在思考的问题，即如何成为真正的自己。”
这些创作让张既白欣喜。
这就是他想要的那种创作氛围，不是导演一言堂，而是所有人共同为角色注入生命。
围读会结束时，色已晚。张既白请大家到附近的餐厅吃饭，继续聊。
饭桌上，王渤感慨地：“张导，实话，我接这个戏之前有点犹豫。成东青这个角色跨度太大，挑战太大。但今围读下来，我觉得值了。能和这么好的团队一起工作，是演员的幸运。”
段亦宏点头：“我也是。现在很多剧组都急功近利，围读就是走个过场。像这样沉下心来做创作的，太少了。”
陈柏林则：“我从东岛来，本来有点担心融入不了。但大家都很包容，让我很感动。我会努力，不让大家失望。”
顾含没有话，但她的眼神很坚定。
她知道，在座的每个人都在看着她，考验她。她要做的不是辩解，而是用行动证明自己配得上这个角色。
饭局散后，张既白自然是和顾含一起回家。
车上，顾含轻声：“今段老师和渤哥都很有礼貌，但能感觉到，他们对我还是有些保留。”
“正常。”
张既白，“你是导演女友，直接拿到重要角色，谁都会有点想法。但这不一定是坏事。压力会让你更加努力，而你的努力最终会赢得他们的尊重。”
“我知道。”
顾含望向窗外，“我会用表演话的，既白哥，”
“嗯。”
张既白握住她的手，“这是你应得的。我看过太多演员，有赋的不努力，努力的赋不够。你是少数既有赋又愿意拼命的人。苏梅这个角色，你肯定能演好。”
这话不是安慰，是张既白的真实想法。
在重生前的那个世界，他见过太多流量明星毁掉好角色。而顾含，是他在这辈子里，见过最珍惜表演机会的演员。