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月下独酌（第1页）

【月下独酌】

李白

花间一壶酒①，独酌②无相亲。

举杯邀明月，对影成三人③。

月既不解饮④，影徒⑤随我身。

暂伴月将影⑥，行乐须及春⑦。

我歌月徘徊⑧，我舞影零乱。

醒时同**，醉后各分散。

永结无情游⑨，相期邈云汉⑩。

【注释】

①花间一壶酒：“间”一作“下”，一作“前”。

②独酌（zhuó）：酌，饮酒。指独自饮酒。

③举杯邀明月，对影成三人：我举起酒杯招引明月共饮，明月和我以及我的影子恰恰合成三人。陶渊明《杂诗》：“欲言无余和，挥杯劝孤影。”对：朝着。三人：指月亮、作者及其身影。

④不解饮：不懂得喝酒。

⑤徒：徒然，白白地。

⑥暂：暂时。伴：伴随。将：和。

⑦行乐须及春：意谓趁着春天好时光及时行乐。及春：趁着阳光明媚之时。

⑧月徘徊：月亮因我歌而徘徊不进。徘徊：来回走动。

⑨无情游：不是一般的世情，超乎世俗的情谊。指忘却世情的交游。

⑩相期邈云汉：“邈云汉”一作“碧岩畔”。相期：相约会。邈（miǎo）：遥远。云汉：银河。

李白有济世之雄才，想干一番经天纬地的事业。可是既得不到朝廷的重用，也得不到同僚的赏识。“当路谁相假，知音世所稀”，这首《月下独酌》就表现了他这种心情。

诗可分为三层来理解。前四句为第一层；五至八句为第二层；第九句至最后为第三层，一层一个转折。

第一层开始，诗人上场时，背景是花间，道具是一壶酒，登场脚色只是他自己一个人，动作是独酌，加上“无相亲”三个字，场面单调得很。这里突出了一个“独”字，“独”字是贯串全诗的感情线索。如果在花前月下，有二、三知己饮酒谈心，他的心情当与此诗所流露的感情不同。李白写此诗时，唐玄宗已不像开元初期那样奋发有为，而是纵情声色，不理朝政，朝中群小当道，排斥贤能，李白环顾四周，找不到志同道合的人，无人理解他的志向和心情，满腔心事，向谁诉说？于是诗人忽发奇想，把天边的明月，和月光下自己的影子，拉了过来，连自己在内，化成了三个人，举杯共酌，冷清清的场面，就热闹起来了。这是“立”。

第二层，“月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春”。这是由离奇的幻想回到清醒的现实，是第二个转折。月虽美好，毕竟不会饮酒；影虽亲密，毕竟只能随身存在，并非真正的可以与之共饮交谈的朋友。既然如此，那就暂且将他们拉过来临时作为友人，趁此良辰美景，及时行乐吧。李白的“行乐”并非真乐，连一个知心的朋友也找不到，“独酌无相亲”，何乐之有？这只是在他在无可奈何的情况下自宽**而已。这四句又把月和影之情，说得虚无不可测，推翻了前案，这是“破”。

第三层，“我歌月徘徊，我舞影零乱”，又转进一层，仍然将月与影作为知心朋友，认为月与影都是有知的，“行乐”的表现方式就是歌与舞。当他以歌吟来排遣内心的郁闷时，多情的明月也为之徘徊，对他表示同情。月与影都能和他忧乐相同，行动与共。“谁说我没有志同道合的朋友呢？月与影不就是吗？”这是诗人内心的独白，歌舞也好，行乐也好，都不能说明李白内心的轻松愉快，恰恰相反，只是表现了他对“骅骝拳不得食，蹇驴得志鸣春风”（《答王十二寒夜独酌有怀》）的社会现实不满，对他自己“一生傲岸苦不谐”（同前）的感慨。他已经到了邀月与影为友的地步，其孤独寂寞的程度就可想而知了。可惜的是“醒时同**，醉后各分散”，所以只是“暂伴”为友，李白不能满意，这为下文的“永结”留下伏笔。这四句又把月光和身影，写得对自己一往情深。这又是“立”。

“永结无情游，相期邈云汉”，他和月交友，不能如世俗之交友，“世人结交须黄金，黄金不多交不深”（张谓《题长安壁主人》），甚至“黄金散尽交不成，白首为儒身被轻”（《答王十二寒夜独酌有怀》）。这种污浊的社会，庸俗的世风，是李白所深恶痛绝的，所以他要和明月结为摆脱庸俗世情的朋友，脱离现实社会，一同到理想的太空仙境去遨游。然而“月”和“影”毕竟还是无情之物，把无情之物，结为交游，主要还是在于自己的有情，“永结无情游”句中的“无情”是破，“永结”和“游”是立，又破又立，构成了最后的结论。

这首诗反映了李白缺乏知己的苦闷、孤寂心情和对现实社会的不满。这一切都寄情于月。月亮在李白诗中占有重要位置，在李白笔下，月亮是那么纯洁光明，与现实社会的丑恶、污浊形成鲜明的对照。在诗人感到孤寂凄苦时，她能给诗人以安慰和温暖，她是诗人理想的寄托，所以诗人愿与之永远同游于太空。佛教中有所谓“立一义”，随即“破一义”，“破”后又“立”，“立”后又“破”，最后得到究竟辩析方法。李白这首诗，就只一个人，以独白的形式，自立自破，自破自立，诗情波澜起伏而又纯乎天籁，所以一直为后人传诵。

山中与幽人对酌

李白

两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。

我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。

李白饮酒诗特多兴会淋漓之作。此诗开篇就写当筵情景。“山中”，对李白来说，是“别有天地非人间”的；盛开的“山花”更增添了环境的幽美，而且眼前不是“独酌无相亲”，而是“两人对酌”，对酌者又是意气相投的“幽人”（隐居的高士）。此情此境，事事称心如意，于是乎“一杯一杯复一杯”地开怀畅饮了。次句接连重复三次“一杯”，不但极写饮酒之多，而且极写快意之至。读者仿佛看到那痛饮狂歌的情景，听到“将进酒，君莫停”（《将进酒》）那样兴高采烈的劝酒的声音。由于贪杯，诗人许是酩酊大醉了，玉山将崩，于是打发朋友先走。“我醉欲眠卿且去”，话很直率，却活画出饮者酒酣耳热的情态，也表现出对酌的双方是“忘形到尔汝”的知交。尽管颓然醉倒，诗人还余兴未尽，还不忘招呼朋友“明朝有意抱琴来”呢。此诗表现了一种超凡脱俗的狂士与“幽人”间的感情，诗中那种随心所欲、恣情纵饮的神情，挥之即去、招则须来的声口，不拘礼节、自由随便的态度，在读者面前展现出一个高度个性化的艺术形象。

诗的艺术表现也有独特之处。盛唐绝句已经律化，且多含蓄不露、回环婉曲之作，与古诗歌行全然不同。而此诗却不就声律，又词气飞扬，一开始就有一往无前不可羁勒之势，纯是歌行作风。惟其如此，才将那种极快意之情表达得酣畅淋漓。这与通常的绝句不同，但它又不违乎绝句艺术的法则，即虽豪放却非一味发露，仍有波澜，有曲折，或者说直中有曲意。诗前二句极写痛饮之际，三句忽然一转说到醉。从两人对酌到请卿自便，是诗情的一顿宕；在遣“卿且去”之际，末句又婉订后约，相邀改日再饮，又是一顿宕。如此便造成擒纵之致，所以能于写真率的举止谈吐中，将一种深情曲曲表达出来，自然有味。此诗直在全写眼前景口头语，曲在内含的情意和心思，既有信口而出、率然天真的妙处，又不一泻无余，故能令人玩味，令人神远。

此诗的语言特点，在口语化的同时不失其为经过提炼的文学语言，隽永有味。如“我醉欲眠卿且去”二句明白如话，却是化用一个故实。《宋书。隐逸传》：“（陶）潜不解音声，而畜素琴一张，无弦，每有酒适，辄抚弄以寄其意。贵贱造之者，有酒辄设。潜若先醉，便语客：”我醉欲眠，卿可去‘，其真率如此。“此诗第三句几乎用陶潜的原话，正表现出一种真率脱略的风度。而四句的”抱琴来“，也显然不是着意于声乐的享受，而重在”抚弄以寄其意“、以尽其兴，这从其出典可以会出。

【独坐敬亭山】

李白

众鸟高飞尽，孤云独去闲。

相看两不厌，只有敬亭山。

敬亭山，原名昭亭山，在今安徽省宣城县北。它东临宛溪，南近城郭，烟市风帆，景色如画。山上有敬亭，"敬亭白云气，秀色连苍梧。下映双溪水，如天落镜湖。"（《赠宣州灵源寺仲公》）李白多次游敬亭山，写下了不少咏赞的诗句。这首写于他天宝三载（7４４）"赐金还山"离开长安之后。此刻，独坐在敬亭山上，秀丽的山色，明镜似的双溪水，彩虹般的小桥，都从诗人的眼前消失了。就是那天上的许多鸟儿，也高飞以至"尽"--完全连一个影儿也望不见了。就是方才眼前还可望见的一片孤云，也在天空漫悠悠地飘**着、飘**着，越去越远，没有一点声息了。"闲"，清闲，空闲。李白《庐山谣》："闲窥石镜清我心。"引申义静、安静。诗的首两句由动而静，这种静，衬托出诗人心灵的孤独和寂寞。而这，自然会使人联想到他政治上的失意，理想的不能实现。所以这两句不是纯写景，如李所说"首二句已给出'独坐'神理"（《诗法易简录》），有着起情即"兴"的作用。

后二句径直抒情：尽管"众鸟高飞""孤云独去"，皆弃我而往，可是知己尚有。你瞧，敬亭山看我，我看敬亭山，没有一丝一毫的"厌"。本来"相""两"二字同义重复。可是却更深刻地表现出彼此之间极其亲密的情谊。似乎如此"重复"不够，诗人又再加一句："只有敬亭山"!更突出了与敬亭山的情谊。真是"人生得一知己足矣"，遑论其他!"三四句偏不从独处写，偏曰'相看两不厌'，从不独处写出'独'字，倍觉警妙异常"（李）。钟惺《唐诗归》评这首诗曰："胸中无人，眼中无人。"胸怀坦**，虽"独"而不孤；眼中容不得半点尘埃，白眼看那些丑恶庸俗之辈!正是："命意之高不待言，气格亦内外具作，五绝有数之作。"（宋顾乐《唐人万首绝句选评》）