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黄州安国寺记（第1页）

【黄州安国寺记】

元丰二年十二月，余自吴兴守得罪1，上不忍诛，以为黄州团练副使，使思过而自新焉。其明年二月，至黄。舍馆粗定，衣食稍给，闭门却扫，收召魂魄2，退伏思念，求所以自新之方，反观从来举意动作，皆不中道，非独今之所以得罪者也。欲新其一，恐失其二。触类而求之，有不可胜悔者。于是，喟然叹日：“道不足以御气，性不足以胜习。不锄其本，而耘其末，今虽改之，后必复作。盍归诚佛僧，求一洗之3？”得城南精舍曰安国寺，有茂林修竹，陂池亭榭。间一二日辄往，焚香默坐，深自省察，则物我相忘，身心皆空，求罪垢所从生而不可得。一念清净，染污自落，表里翛然，无所附丽4。私窃乐之。旦往而暮还者，五年于此矣。

寺僧曰继连，为僧首七年，得赐衣5。又七年，当赐号6，欲谢去，其徒与父老相率留之。连笑曰：“知足不辱，知止不殆7。”卒谢去。余是以愧其人。七年，余将有临汝之行。连曰：“寺未有记。”具石请记之。余不得辞。

寺立于伪唐保大二年，始名护国，嘉佑八年，赐今名。堂宇斋阁，连皆易新之，严丽深稳，悦可人意，至者忘归。岁正月，男女万人会庭中，饮食作乐，且祠瘟神，江淮旧俗也。四月六日，汝州团练副使眉山苏轼记。

1得罪：获罪。

2闭门却扫，收召魂魄：关起门来，安定心神。

3盍归诚佛僧，求一洗之：盍，何不。

4表里翛然，无所附丽：内外清爽，没有丝毫沾染。

5得赐衣：应该赐衲衣了。

6当赐号：应该赐法号了。

7知足不辱，知止不殆：辱，受羞辱。殆，危险。

苏轼这篇文章是写的一个关于他在佛寺中度过的时光的事情。我们知道在过去儒释道三家三而一、一而三，虽然是学儒的，但是也会学习道家和佛家的学问，虽然是学佛的，也会看道家和儒家的书，同样的，虽然是学道的，但是还是会阅读佛家和儒家的典籍，所以儒释道三家成了文人们必读的书籍，并且这三个方面共同撑起了中华文化，使得其建构成一个丰富的完整的智慧体、价值体，于是中国文人在其间翱翔，中国人在其间展开生命的历程。并且不只是相互看对方的典籍，而且儒释道三家的学人都常常相互往来，关系也是非常好的，这我们在历史上经常读到这一类的记载。一些儒家学子虽然是以科举功名为主要地方向，但是经常在工作之余、学习之余，寻师访道，游览名山宝刹，遍览各地的道观寺庙，在其中与那些大德高僧们交往、讨论，所以过去中国人的精神世界其实也是非常丰富的，无论是世俗的事情，还是人与自然的关系，还是超越世俗、提升到灵魂、灵性境界的领域，都能够实现自身的和谐，所以也就不存在什么精神危机的问题。这儒释道三家组成了大的文化体系，使得中国人的生命融入其中，在这之间经世出世，获得今生的幸福，也获得来生的安康！所以这一套完整的精神体系，像一艘大船，载着中国人航行了几千年而依然平稳不倒，原因就在于它本身就是一个完整的丰富的和谐的健康的生命体。苏轼在佛寺中待了很长的时间，每天在反省自己，所以每天沉浸在佛学的氛围之中，自然受其影响，而生命获得宁静和超越了。这些都是我们在阅读文章时应该注意到的地方。

【传神记】

传神之难在目。顾虎头1云：“传形写影，都在阿睹2中，其次在颧颊。”吾尝于灯下顾自见颊影，使人就壁上模之，不作眉目，见者皆失笑，知其为吾也。目与颧颊似，余无不似者。眉与鼻口，可以增减取似也。

传神与相一道3，欲得其神之天4，法当于众中阴察之。今乃使人具衣冠坐，注视一物，彼方敛容自持，岂复见其天乎？

凡人意思5各有所在，或在眉目，或在鼻口。虎头云：“颊上加三毛，觉精采殊胜。”则此人意思盖在须颊间也。优孟学孙叔敖抵掌谈笑，至使人谓死者复生，此岂举体皆似，亦得其意思所在而已。使画者悟此理，则人人可以为顾、陆6。

吾尝见僧惟真画曾鲁公，初不甚似。一日往见公，归而喜甚曰：“吾得之矣！”乃于眉后加三纹，隐约可见，作俯首仰视扬眉而蹙颊者，遂大似。

南都程怀立，众称其能。于传吾神，大得其全。怀立举止如诸生，萧然7有意于笔墨之外者也。故以吾所闻助发云。

1顾虎头：东晋大画家顾恺之，曾做过虎头将军。

2阿（e）睹：这个。这里指眼睛。

3传神与相一道：传神与画形象道理是一样的。

4神之天：人的自然状态。

5意思：人的精神气韵。

6顾、陆：顾恺之、陆探微。

7萧然：超越高远的样子。

苏轼这一篇文章是讲得关于画画方面的知识，我们都知道画画的时候讲求一个像字，这个像字说起来简单，其实并不那么简单，因为这个像包括形似，也包括神似，这个形似一般就比较难了，而这个神似就更难了，而一般来说在形似之中含着神似才能算优秀的作品，这个神似就非常困难了，所谓“画虎虎皮难画骨”就是说得这一点。所以苏轼在这篇文章中探讨神似的问题，就从各个不同的方面去论述了这个问题，这是作为一个画家非常需要好好注意的问题，而苏轼又作为当时著名的画家，同时还是中国历史上一个非常著名的画家，当然在这个问题上不会不留意了，所以这篇文章就是专门来探讨这个问题的。那现在我们来看看苏轼的分析：首先是说写肖像画如何传神的两个关键性的难点：一个是眼睛，另一个就是颧颊。眼睛最能传神，因为眼睛是心灵的窗户，通过眼睛这个窗口，可以透视人的心灵，反映人的内心世界。所谓“眼神”即精神，“眼神”得以表现，人的精神面貌自然会表现出来。画人如此，画一切动物都是如此。“其次在颧颊。其次就是“得其神于天”的问题。只有在不受外界影响的情况下，从事物与事物的正常关系中，从人物的常态中去把握天然的、真实的内在神态，才是真正作到“传神”。就下来是说“意思各有所在”的问题。然后再是“不似”与“大似”的问题。僧人惟真给曾公亮画像，“初不甚似”。有一天他见到了曾公亮，仔细观察，抓住了“意思所在”，在画面上突出曾公亮的特征，于是“大似”。最后是“有意于笔墨之外”的问题。即言外之意，弦外之音。这些就是苏轼所探讨的关于神似的问题。

【书蒲永升画后】

古今画水多作平远细皱，其善者不过能为波头起状，使人至以手扪之，谓有洼隆，以为至妙矣。然其品格，特与印板水纸争工拙于毫厘间耳。

唐广明中，处士孙位始出新意，画奔湍巨浪，与山石曲折，随物赋形，尽水之变，号称神逸。其后蜀人黄荃、孙知微，皆得其笔法。始，知微欲于大慈寺寿宁院壁作湖滩水石四堵，营度经岁1，终不肯下笔。一日，仓皇入寺，索笔墨甚急，奋袂如风，须臾而成，作输泻跳蹙之势，汹汹欲崩屋也。知微既死，笔法中绝五十余年。

近岁成都人蒲永升，嗜酒放浪，性与画会，始作活水，得二孙本意。自黄居寀兄弟、李怀衮之流，皆不及也。王公富人或以势力使之，永升辄嘻笑而去。遇其欲画，不择贵贱，顷刻而成。尝与余临寿宁院水，作二十四幅，每夏日挂之高堂素壁，即阴风袭人，毛发为立。永升今老矣，画亦难得，而世之识真者亦少。如往时董羽、近日常州戚氏画水，世或传宝之；如董、戚之流，可谓死水，未可与永升同年而语也。元丰三年十二月十八日夜，黄州临皋亭西斋戏书。

1营度经岁：思索一年。

苏轼在前面一篇文章中讲得是关于画画方面的知识，我们都知道画画的时候讲求一个像字，这个像字说起来简单，其实并不那么简单，因为这个像包括形似，也包括神似，这个形似一般就比较难了，而这个神似就更难了，而一般来说在形似之中含着神似才能算优秀的作品，这个神似就非常困难了，所谓“画虎虎皮难画骨”就是说得这一点。所以苏轼在那篇文章中探讨神似的问题，就从各个不同的方面去论述了这个问题，这是作为一个画家非常需要好好注意的问题，而苏轼又作为当时著名的画家，同时还是中国历史上一个非常著名的画家，当然在这个问题上不会不留意了，所以那篇文章就是专门来探讨这个问题的。而在这篇文章中，其实是继续前面的话题的，只不过是通过具体的案例，从具体的作家身上通过对比的方式来看这个画画达到神似的境界的难处，这一篇文章中主要是通过画水的时候通过达到神似的境界来展开描写的，我们来看看。文中说画家孙位画水“始出新意”，其后黄荃、孙知微“皆得其笔法”，写这三位画水有成就的画家，是为了从正面衬托处于本文中心的画家蒲永升。文章的第二部分用“反衬”，先写“自黄居莱兄弟、李怀衮之流”，这四位宋代画家，黄居寀及其二兄黄居实、黄居宝三人是五代大画家黄荃的儿子，李怀衮是黄荃的徒弟，但他们在“得二孙本意”，即画活水的技巧方面，“皆不及”蒲永升。再写宋代画家董羽、戚文秀，他们画的是“死水”，简直不能与蒲永升相比，不可同日而语，不能相提并论。作者写这七位平庸的画家，是为了从反面衬托画“活水”的蒲水升。这些是我们在阅读文章时应该注意的地方。