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第八章 娱乐产业 欢乐总动员1（第1页）

第八章　娱乐产业：欢乐总动员（1）

电影、视频、音乐、游戏、玩具、互动软件，这是一个完整的生态系统，一个渗透了许多媒体和市场的食物链。今后谁能在许多不同市场的同一主题上顺利投资，谁将会成为赢家。

——好莱坞著名导演卡麦隆

我要唤起的是这个世界正在泯灭的"孩子气的天真"。

——娱乐之王沃尔特·迪斯尼

最初，迪斯尼不过是一个郁郁而不得志的卡通画家，家徒四壁，贫困交加。不期然地，一只在墙角爬来爬去的机敏可爱的小老鼠成了他的安慰的寄托、欢乐的乐事和幻想的缘由，并激发了创作灵感，以卡通形式人化老鼠。于是，这只几乎与他"同病相怜"、"相依为命"的孤独而可爱的小老鼠，在他的第一部配音卡通片中亮相，从此风靡世界。现在在各地都拥有这只小老鼠的名字，在意大利称之为"托波利诺"，中国不但称它为"米老鼠"，还称它为"米奇"。迪斯尼公司有意将"米老鼠"国际化，因此，所有"米老鼠"卡通片都经过配音，甚至连片段里的幽默感，都经过斟酌改造，以适合当地的本土文化，老少咸宜，不只是能逗乐小孩子，连成年人看了，也难以忘怀。

一、永远的朝阳产业

谁能想到，米老鼠、唐老鸭两个卡通形象，竟然造就了一个庞大的集娱乐、影视与零售于一体的跨国娱乐集团。迪斯尼的经营策略说起来也简单，这就是不断创造明星品牌然后通过规模化、资本运作、人才和知识产权，对该品牌进行产业化营销与传播。迄今为止，沃尔特·迪斯尼公司是美国管理最成功的公司之一，多次被权威机构评为世界排名前十位的大企业之一。迪斯尼具有非同一般的品牌渗透力，2000年品牌价值高达325。9亿美元，位居全球第七。在1998年，迪斯尼公司收入229亿美元，其中主题公司及酒店收入55亿美元。以1999年3月8日股价计算，迪斯尼公司的市值高达736亿美元。

姑且不论好莱坞电影《泰坦尼克号》创下一部影片可与我国几大产业相匹敌的十多亿美元的票房收入，也不论美国《读者文摘》杂志已发展成年收入25亿美元的国际性传媒大企业，只要看看美国另一娱乐重镇——百老汇几部音乐剧无与伦比的票房收入，就可以感受到娱乐行业来势如虹的巨大价值：

音乐剧《歌剧魅影》一剧的全球总票房收入从1986年10月9日在伦敦王权剧院首演算起，迄今已达到30亿美元，其中三分之二是在百老汇和西区以外的国际演出制作中实现的，共有13个国家111个城市演出了该剧。就票房收入而言，该剧已经超过世界上任何一种戏剧、电影形式。《泰坦尼克号》一轮过后，再想在票房上有什么突破性的收益是不可能的，但《歌剧魅影》还每年在世界各地演出，魅力经久不衰；而且，该剧是英国历史上第一个成为排行榜第一名的音乐剧，并成为英美唱片销售的黄金和白金销量唱片，迄今已售出2500万张，2002年，该剧的电影版本将由华纳兄弟公司制作完成。1996年海德公园上演《双倍精神病》，15万人涌入现场，观众从街头小贩到查尔斯王子和球王贝利——音乐剧是除了摇滚乐之外，惟一可以"召集"如此多的观众的东西，更是除了体育比赛以外惟一可以把贵族、明星和平民聚合在一起的演出。音乐剧还是惟一可以把歌剧、轻歌剧的音乐风格与摇滚乐、爵士乐甚至风格融为一炉，让莎士比亚的丰瞻华美与电影的悬疑情节兼收并蓄，使芭蕾舞和摇摆、探戈、踢踏和现代舞同台的惟一的艺术形式。［参阅"音乐剧：有什么理由不爱它"，默非文，《经济观察报》2001年9月17日。］

1994年6月26日，《歌剧魅影》创造了一天票房销售收入43。2万美元的记录；

1993年12月1日《日落大道》首映，一天收入51。213万美元，其中预售出额达1600万美元；

1994年6月20～28日《日落大道》在洛杉矶的单周票房收入达95万美元；

1994年《美女与野兽》在纽约创下单日售票额达120万美元的记录；

1994年《日落大道》创造了单日售票额149。111万美元的记录；

1991年，《西贡小姐》最贵卖到100美元，累计预售票总额达3700万美元；

1994年11月14日《日落大道》固定票价70美元，累计预售金额3800万美元。

四大名剧（截止到1997年上半年的演出记录）：

《猫》持续演出16年，票房收入达16亿美元；

《悲惨世界》持续演出11年，票房收入达12亿美元；

《歌剧魅影》持续演出9年，票房收入达10亿美元；

《西贡小姐》持续演出6年，票房收入达9。77亿美元。

娱乐就是经济，娱乐就是市场，娱乐就是品牌，娱乐就是产业。

60年代以后，美国顶着国内外的强大压力，坚持进行产业调整，将发展高科技、高文化产业作为经济发展的方向，取得了举世瞩目的成就。从此，文化越来越成为美国的支柱产业之一。好莱坞大片、百老汇音乐剧、迪斯尼乐园、流行音乐、、、、《时代》杂志和《读者文摘》这些大众娱乐产品席卷整个世界，甚至抵达非洲最贫困的角落。再加上可口可乐、麦当劳和牛仔裤，美国文化走进了世界每一个家庭。传统观念中根本无法被称做产业的行当，如今已成为世界顶尖级的跨国娱乐企业。［参阅"文化产业：国民经济的支柱"，《北京晚报》世纪导刊1999年12月5日。］

进入气氛诡谲、瞬息万变的21世纪以来，娱乐公司到底该如何经营下去呢?从电影角度看，这个问题事实上就等于：我们未来还有什么电影可看?显然，大制作大明星一定还是未来的主轴，事实上这类电影除了是票房保证外，它所带来的相关利益才是电影公司垂涎的重点，这就要求进行以多角化经营和资本合并为突出特征的娱乐产业。

《泰坦尼克号》除了看得到的全球票房收入外，你知道它还能为电影公司赚进多少钱吗?我们已看到它的电影原声带在世界各地供不应求；任何一个贴上莱昂纳多剧照的商品必定狂卖不已；电影小说、影音光碟再加上主题公园或影城，你能想像电影公司能从中获利多少吗?最大的获利其实还是来自于录像带市场和有线电视，其中销售录像带的收入已占了影片总收入的40%，你还能不咋舌?而且我们更明白了制造一部超级卖座片对一个娱乐产业的形成是多么的重要!有了这样一部超级卖座片，就等于打开了全球多媒体市场数以亿计的利润。

电影公司要完全掌握这样的商机，就必须首先掌握所有的通路，这就要求进行合并经营。于是我们看到1989年华纳公司与时代集团合并成旗下拥有电影电视制作、有线电视、唱片公司、出版社和杂志的庞大娱乐事业集团。因为卖座电影是打开全球性多媒体市场之钥，所以对这些多媒体大企业，拥有自己的电影制作公司是绝对必要的。这种合并也有另一种形式，就是由国外大企业出资并购好莱坞电影公司，最有名的例子是1989年索尼集团并购哥伦比亚，以及1990年松下（）企业并购，并购除了让这两家母公司有机会涉足电影制作之外，哥伦比亚与也提供了他们可观的旧片版权（

），这对这两家正在竞争高画质卫星电视（）设备的电子企业是非常重要的。［参阅《好莱坞、电影、梦工厂》，李达义编著，台湾扬智文化公司2000年版，140-142。］

从以上的分析看来，美国电影工业已走出60年代片厂制度的瓦解、70年代与电视工业从对抗到合作这两个阶段。80年代与全球多媒体市场结合而发展出来的新好莱坞，业已经过20多年的操作，而成熟地发展出一套有别于古典好莱坞的制片模式。如果对应对古典好莱坞制作模式的电影特色为类型电影、明星和古典叙事，那么相对于新好莱坞经济基础的电影美学就是令人目不暇给的"场面"，这种倾向虽使现代电影丧失了古典好莱坞精致的叙事风格，但它开启了电影与其他媒体间相互依赖的新的叙事空间。简言之，多媒体与电影共同形成的网络，使电影成为仅仅是网络上的一个点而已，一部电影的出发点可能是一个由视效所包装的点子（如《珍珠港》）、一个早在其他媒体中为人所熟悉的人物或一个热门音乐合唱团，它的叙事早在其他的媒体中展开，例如一部迈克尔·乔丹主演的篮球电影，它的叙事不会完结在电影里，在其他媒体中也大量出现。新好莱坞玩家关心的是如何将一部电影"放置"于多媒体市场中（

），新好莱坞的观众也开始懂得浸润在各种不同的媒体中（电玩、流行音乐、漫画、电视剧等），才能享受电影中先（外）于电影开始的多媒体叙事。这就是好莱坞走向产业化经营的市场背景，也是美国各种媒体整合的产业化走向。

据一些统计资料表明，美国400家最富有的公司有72家是文化企业，美国的音像业仅次于航天工业居于出口贸易的第二位，占据了40%的国际市场份额；英国文化产业年产值近60亿英镑，平均发展速度是经济增长的两倍；日本娱乐业的年产值早已超过了汽车工业的年产值；加拿大文化产业的产值也超过了诸如农业、通讯及信息技术等行业。发达国家的事实已经证明，文化产业是潜力巨大、发展速度很快的优质产业。但在发达国家之外的广大发展中国家，包括我们中国在内的经济快速发展的国家，文化产业的巨大潜力尚未得到挖掘，因而具有极大的增长空间。因此，国内外很多学者认为，21世纪全球最有前途的产业（或者称为"产业集群"）有两个，一个是高新技术产业，而另一个就是文化产业。